Joan-Albert Serra

Líder, consultor, educador i investigador en música i arts

Inicis i rols de lideratge
Vaig estudiar música clàssica a la meva ciutat natal, Barcelona, ​​i en la meva adolescència primerenca també vaig descobrir el jazz, el que em va inspirar a començar a tocar la trompeta. El meva creixent passió per la música em va portar a deixar la facultat de física i mudar-me a Boston per estudiar al Berklee College of Music a la recerca d’una formació musical amb un enfocament modern, creatiu i obert a diferents gèneres.

Vaig començar la meva carrera com a intèrpret, compositor i arranjador, però aviat vaig desenvolupar un veritable amor per l’educació musical i em vaig adonar que era a través de la formació de joves músics i la promoció de les arts que millor podia servir a la societat. L’objectiu era clar, però si volia donar suport a les noves generacions de músics amb un programa pedagògic innovador, havia de ser imaginatiu i construir una nova escola de música des de zero, l’Escuela de Música Creativa (Madrid). Vaig ser el CEO i Director Acadèmic de l’escola durant setze anys (1985-2001) i sota la meva lideratge va experimentar un creixement constant i es va convertir en una de les escoles de música de referència a l’estat espanyol.

Aquesta experiència em va motivar a dirigir la meva activitat professional cap al lideratge d’institucions i programes de música i arts, on pogués inspirar, guiar i facilitar la feina d’equips; desenvolupar el sentit d’empoderament i responsabilitat entre el personal; promoure la innovació i la cooperació; i estimular i gestionar el canvi. Els meus rols en els sectors cultural i educatiu han inclòs: Director Associat de Recerca i Innovació d’ESART Campus Barcelona / Bath Spa University (UK), després d’ocupar el càrrec de Cap Acadèmic del seu Departament de Música (2016-19); Coordinador de Relacions Internacionals, Institucions i Alumni de l’Escola Superior de Música de Catalunya – ESMUC (Barcelona, ​​2009-13); Head of Vocal and Instrumental Learning de The Sage Gateshead, lloc directiu en un dels centres musicals més innovadors del Regne Unit (2003-08); i director general de Taxi Records (1988-1993).

Consultor, investigador i avaluador de qualitat
He impulsat i dut a terme treballs d’innovació i desenvolupament estratègic en les institucions i programes que he liderat i, com a consultor independent, he assessorat i creat projectes per a organitzacions com l’Associated Board of the Royal Schools de Música – ABRSM ( UK), la SGAE (Societat General d’Autors i Editors, Espanya), l’American School of Barcelona, ​​la Fundació Ribermúsica (Barcelona), 21st Century Music School (Madrid) i el Conservatori de Jaén (Espanya).

Els meus principals interessos de recerca són la música en viu – com a activitat social, artística i relacional – i la capacitat de la música per fomentar l’empatia i la comprensió entre persones i comunitats culturalment diverses. El 2011, vaig començar un projecte per estudiar les relacions entre audiències i músics i la seva influència en els processos que condueixen a la generació d’emocions i la creació de significat. Digithum (2015) ha publicat un article amb els primers resultats d’aquesta investigació: “A New Approach to Relationships in Live Music: Redefining Emotional Content and Meaning”.

A través del meu treball, i el Màster en la Societat de la Informació i el Coneixement (Recerca) que vaig completar a la Universitat Oberta de Catalunya – UOC (Barcelona, 2011-13), he desenvolupat metodologies de recerca qualitativa i quantitativa, que utilitzo per donar suport a la innovació educativa i organitzativa, gestió del canvi, desenvolupament de projectes, fidelització d’audiències, control de qualitat (QA), màrqueting, etc. La recerca és també una de les meves principals àrees com a professor, la qual cosa m’ha ofert l’oportunitat de supervisar i aprendre de molts projectes d’investigació que aborden una àmplia gamma de temes.

Sóc avaluador de qualitat de Musique (Music Quality Enhancement), un organisme d’avaluació extern dedicat a la millora contínua de la qualitat de l’educació musical superior a Europa i més enllà. Al novembre de 2018 vaig participar, com a avaluador i secretari de l’Equip d’Avaluació, en la revisió del Grau de Música del College of Music de la Mahidol University, Bangkok (Tailàndia).

Professor i dissenyador de plans d'estudis
Com a educador, el meu objectiu és inspirar als estudiants de música de tots els nivells i circumstàncies, i donar suport al desenvolupament artístic i professional d’aquells que aspiren a una carrera en les indústries culturals i creatives. Vaig començar a ensenyar Harmonia, Composició, Arranjaments, Improvisació i Trompeta, com a professor particular i a L’Aula de Música Moderna i Jazz (1981-1985, Barcelona i Madrid), i més tard a l’Escuela de Música Creativa (1985-1998, Madrid).

He estat professor titular en ESART Campus Barcelona / Bath Spa University (2014-19), on vaig ensenyar tècniques d’investigació en les arts creatives i supervisar els projectes i treballs d’investigació de l’últim curs del Grau de Música: Creació i Producció i el Grau de Gestió i Producció Artística. També vaig impartir classes al Màster UAB-ESMUC en Organització i Direcció d’Institucions d’Educació Musical (Barcelona, ​​2010-12) i vaig ensenyar en diversos cursos de desenvolupament professional per a professors de música sobre l’ús d’aplicacions de software a l’aula ( 1993-94)

El pla d’estudis és un element essencial de qualsevol programa d’educació musical i artística i ha de reflectir els objectius i valors pedagògics de la institució que l’ofereix, però al mateix temps ha de ser prou flexible com per donar suport a les necessitats canviants dels estudiants i la societat. Per aquest motiu, he estat directament involucrat en la creació de currículums d’educació musical, des de nivell principiant fins a educació superior, així com en la direcció dels equips que els han desenvolupat, especialment a ESART (2016-19), The Sage Gateshead ( 2003 -08) i l’Escuela de Música Creativa (1985-2001).

Relacions internacionals, ponent i articulista
Estic convençut que l’avanç de la música i les arts en la societat depèn, en gran mesura, del diàleg i la col·laboració que els professionals involucrats en els seus diferents camps puguem establir, tant a nivell local com internacional. Per aquesta raó, he participat activament en diverses associacions i xarxes internacionals, com l’European Association of Conservatoires (AEC) i l’European Modern Music Education Network (EMMEN), i he estat convidat com a ponent i conferenciant a congressos celebrats en diverses ciutats europees (Londres, Hamburg , Bournemouth, València, Còrdova, Barcelona, ​​etc.). També m’he involucrat en el moviment cooperatiu a través de l’European Music Cooperative, un projecte que vaig promoure per desenvolupar estructures col·laboratives i participatives en el sector de la música en viu.

Parlo amb fluïdesa quatre idiomes (anglès, francès, català i castellà), el que em permet, no només comunicar-me directament amb un àmpli ventall de persones, sinó també tenir una millor comprensió de diferents cultures. També em sento a casa parlant en públic, i és sovint en aquestes situacions que trobo la millor manera d’expressar les meves idees. Idees i reflexions sobre música, arts i educació de les que també m’agrada escriure, com en els meus articles periòdics per a la prestigiosa revista de música Scherzo.

Productor, compositor i intèrpret
En les primeres etapes de la meva carrera vaig estar actiu com a compositor, arranjador i trompetista de jazz i ben aviat vaig començar a organitzar i produir concerts i festivals, posant especial ènfasi en la creació de nous formats i la fidelització d’audiències. He col·laborat amb músics, ensembles i orquestres de diversos gèneres i estils, des de “big bands” i orquestres de música antiga fins a músics clàssics, de jazz i flamenc (Lorenzo Coppola, Spira Mirabilis, Ensemble Dialoghi, Tim Garland, El Teatre Instrumental, Northern Simfonia, Ara Malikian, Serouj Kradjian, José Luis Montón, Camerata Creativa, etc.).

Com a productor discogràfic, vaig treballar amb alguns dels músics més representatius de l’escena creativa espanyola, llançant diversos àlbums amb Taxi Records, un segell discogràfic que vaig fundar i del qual vaig ser el Director General. Més recentment he participat en la producció del primer enregistrament de l’Ensemble Dialoghi: els quintets de Mozart i Beethoven per a piano i vents interpretats amb instruments originals.